Jazz Festival Ramatuelle

Hervé SELLIN Tentet

phil — 2009-08-20T19:00:00Z

Hervé SELLIN piano, compositions
Stéphane GUILLAUME sax alto, soprano, flûte
Stéphane CHAUSSE sax alto, clarinettes, flûte
Sylvain Beuf sax ténor, soprano
Claude ÉGEA trompette
Gueorgui KORNAZOV trombone
Michael FELBERBAUM guitares
Stéphan CARACCI vibraphone
Bruno ROUSSELET contrebasse
Karl JANUSKA batterie.

On a beau connaître les arcanes du milieu jazzistique, la discrétion dans laquelle sont tenus certains musiciens a quelque chose d'assez effarant. C'est le cas d'Hervé Sellin, accompagnateur attitré des plus grands (du très regretté Johnny Griffin à Richard Galliano il y a peu), pianiste aux qualités intrinsèques exemplaires (toucher, sens de la construction, swing et groove), auteur d'une œuvre personnelle à laquelle ses confrères les plus émérites, de part et d'autre de l'Atlantique, ont jugé digne de participer notamment au sein d'un sextet comprenant en 1991 Sylvain Beuf et Brandford Marsalis.

Le Festival a souhaité saluer le parcours de cet immense pianiste, de cet homme pudique et discret, en accueillant comme il se doit son actualité : une œuvre pour tentet (« Marciac New York Express »), d'une fraîcheur et d'une inventivité qu'on dirait miraculées si l'on ne connaissait le talent de son auteur.

Sollicitée, la plus fine fleur du jazz hexagonal a répondu présent (les Sylvain Beuf, Stéphane Guillaume, Claude Egea, Michaël Felberbaum, on ne saurait les citer tous, hélas !) pour délivrer une qualité d'exécution, une fougue et une inventivité fulgurantes qu'ils n'auront aucune peine à manifester encore ce soir.

Alors, ne manquez pas….. ! Quoi ? Tout simplement ce que le jazz français peut offrir de meilleur, soit une rasade d'intelligence musicale, de swing, de virtuosité comprise comme la plus élégante générosité de l'instant.

S.Carini.

Tineke POSTMA Quartet

phil — 2009-08-19T19:00:00Z

Tineke Postma saxophones ténor et soprano
Gerri Allen piano
James Genus contrebasse
Terri Lyne Carrington batterie

Fidèle à sa volonté de mieux faire connaître des talents confirmés (en 2008, Rudresh Manhanthappa fut pour beaucoup une révélation), le Festival présente cette année une saxophoniste néerlandaise de 31 ans au parcours déjà impressionnant : « Révélation de l'année » aux Victoires du Jazz 2006, la poly-instrumentiste (soprano, alto, ténor) Tineke Postma a gravé trois albums remarqués et joué avec les chanteuses Nancy Wilson et Diana Reeves, Paul Bollenback, Mike Mainieri, James Genus, le Metropole Orchestra etc.

Son jeu est expressif, mobile, servi par un phrasé clair et par une remarquable aisance dans l'attaque et la modulation, notamment au soprano, instrument difficile sur lequel sa sonorité évoque parfois celle du talentueux Dick Oatts avec qui elle a étudié. Comme beaucoup de musiciens de sa génération, elle affectionne les contextes binaire / ternaire jouant sur la diversité des climats et l'interactivité entre le soliste et sa rythmique.

Tineke est ce soir à la tête d'une formation exceptionnelle comprenant Terry Lyne Carrington à la batterie (avec qui elle joue fréquemment depuis 2005), la très grande pianiste Geri Allen et le contrebassiste Scott Colley, un gage de solidité et de musicalité.

Un concert extrêmement prometteur qui pourrait bien s'avérer un moment-phare de cette édition 2009.

S.Carini

Site web : www.tinekepostma.com/

Yaron HERMAN Trio

phil — 2009-08-18T19:00:00Z

Yaron HERMAN piano
Simon TAILLEU contrebasse
Gerald CLEAVER batterie.

Comme beaucoup de musiciens, Yaron Herman n'aime pas spécialement s'appesantir sur sa propre musique ; on ne peut toutefois que prêter attention à ce tout jeune pianiste (28 ans), désigné « Révélation Instrumentale de l'année » aux Victoires du Jazz 2008, sur orbite depuis 2005, lorsqu'il déclare : « Il ne me reste qu'à espérer que ma musique, où que vous soyez, vous procure ne serait-ce qu'un instant ce que nous ressentons en jouant : le plaisir de l'absence du temps » (*).

C'est donc un musicien hyper-lucide et impliqué dans son art qui se présente ce soir, conscient de ce que quelques très grands (oh ! pas beaucoup) tentèrent et sacrifièrent pour parvenir à cette très légitime folie : inventer une durée dont la beauté abolirait le temps.

Yaron Herman a déjà un bagage énorme qui lui permet de placer la barre très haut : une sensibilité de toucher impressionnante, une maîtrise ahurissante du répertoire - qui va du bop le plus pur aux héritages hancockien ou jarrettien et à Police ! - une aisance dans le développement musical et un sens de la dynamique qui donnent beaucoup de densité à ses interprétations, une volonté évidente de décloisonner pour trouver sans cesse de nouvelles ressources musicales.

C'est associé à ses complices Matt Brewer et Gerald Cleaver, qui jouent à ses côtés depuis 2007, qu'il se présente ce soir : le trio du moment et, sans aucun doute, la promesse d'une prestation de très haute volée.

(*) extrait des notes de pochette de l'album « Muse », dernier album du pianiste sous label Laborie, distribué par Naïve.

S.Carini.

Site web : www.yaron-herman.com

Elisabeth KONTOMANOU Quintet

phil — 2009-08-17T19:00:00Z

Elisabeth KONTOMANOU chant
Per KARLSTRÖM piano
Yves BROUQUI guitare
Thomas BRAMERIE contrebasse
Donald KONTOMANOU batterie.

Posons une intuition : ils s'attendaient l'un l'autre. Le Festival en ce qu'il a toujours manifesté une attention extrême aux voix nouvelles, loin des modes stériles, Elisabeth parce que l'enceinte du Festival est faite pour elle.

Laissons de côté toute approche « doloriste » et attachons-nous plutôt à ce que disent les musiciens (cf. aussi Y. Herman). Que nous dit E. Kontomanou sur le jazz ? Ceci, de très modeste et de très vrai : « je n'ai jamais vu le jazz et ne l'ai pas touché de près. Ce n'est qu'au travers de son propre écho que je l'ai entr'aperçu, mais je dépenserai chaque jour de ma vie à m'en approcher toujours plus près (*) ».

Voilà c'est historiquement et esthétiquement fondé. Elisabeth Kontomanou ne nous promet pas d'être la « nouvelle chanteuse qui… », pas plus que de reproduire imparfaitement (forcément) un passé mythique qui ne ressurgira plus. Mais elle nous dit et nous chante ce à quoi elle aspire : être en permanence dans cette tension vers une exigence, une mise à nu, une qualité de ferveur, une prise de risque artistique et humaine où la joie est la pointe étoilée de ce qu'on pensait peut-être ne pas pouvoir atteindre, et l'émotion la vérité du risque assumé quoiqu'il en coûte.

Elle est présente ce soir avec un quintet qui regroupe quelques-uns de ses fidèles, dont on ne sait trop qu'admirer : le professionnalisme jusqu'au bout des doigts ou le feeling vibrant, deux vertus dont ils devraient démontrer ensemble qu'ils sont peut-être une seule et même chose.

S.Carini.

Site web : elisabethkontomanou

Abdullah IBRAHIM Trio

phil — 2009-08-16T19:00:00Z

Musiciens
Abdullah IBRAHIM piano
Belden BULLOCK contrebasse
George GRAY Batterie

C'est un évènement on ne peut plus émouvant qui ouvrira la 23édition du Festival avec la venue d'un aventurier du jazz âgé de 75ans : le pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim.

Aventurier d'une expérience humaine douloureuse, marquée par l'apartheid (une grande partie de sa carrière s'est déroulée hors de son pays qu'il a même été contraint de quitter en 1976), aventurier des rencontres qui jalonnent une vie, un parcours et lui confèrent sa densité (rencontre de son épouse, la chanteuse Sathima Bea Benjamin, au début des années soixante ; rencontre de Duke Ellington peu après qui le fera enregistrer et lui confiera même la tâche délicate de tenir le piano dans son orchestre lors d'une tournée en 1966 ; plus généralement dialogue avec les musiciens de toutes générations qui ont marqué le jazz, de son compatriote Hugh Masekela à Don Cherry et Archie Shepp, entre de nombreux autres), aventurier du jazz enfin pris dans toutes ses dimensions (poly-instrumentalité, composition et orchestration, jeu en petite, moyenne et grande formation, création de festivals, ouverture d'écoles de musique, etc.).

Abdullah Ibrahim fera rayonner ce soir l'art singulier qui est le sien : un art de mélodiste, un art de rythmicien, l'art d'un musicien qui installe ses interprétations dans le temps en les reprenant, en les polissant pour en extirper la saveur suprême, dans la méditation ou la transe. Un moment unique en perspective.

S.Carini.

Site Web : www.abdullahibrahim.com

Superswing fait chavirer le port…

phil — 2009-06-27T19:30:00Z

La clôture de la saison du Jazz Club et c'est désormais un classique voulu par la municipalité de Cogolin est devenu en trois ans à peine, un rendez-vous incontournable du lancement de la saison d'été.

Incontournable parce que cette soirée se passe dans le cadre du port des Marines de Cogolin. Incontournable aussi parce que ce concert est gratuit et que Jazz à Ramatuelle programme pour l'occasion un octet de jazz classique. Et ce n'est pas moins de 400 personnes qui avaient pris place face à la capitainerie pour ce 81 ème concert du Jazz Club.

Superwing a très rapidement conquis son auditoire avec les grands standards de Basie, Ellington, Gershwin offrant ainsi une enveloppe sonore superbe pour la voix de Jessica Martin Maresco, ou au scatt de Max Michel. Des arrangements inédits qui mettaient en exergue les solis des cuivres (Louis Bouycarié à la trompette, ou Philippe Dieudonné au ténor), le public chavirait deux heures durant de bonheur.

Le Jazz Club pour sa 10 ème saison, retrouvera le Centre Maurin des Maures dès le 26 septembre avec le Work Out Quintet.

En attendant l'équipe de Jazz à Ramatuelle nous attend pour son remarquable, unique festival du 16 au 20 aout inclus.

Superswing Octet

phil — 2009-06-27T19:30:00Z

Une soirée dédiée au Swing pour fêter l'été et la fin d'une belle saison du Jazz Club. Nous nous retrouverons dans la tonalité de la grande époque des célèbres Big-Bands swing des années 1930-1950 (Basie, Ellington…). Ce sera aussi l'occasion pour les amateurs de cette belle musique, de découvrir la chanteuse de l'orchestre : Jessica Martin-Maresco.

Un répertoire varié de standards arrangés à la sauce SUPERSWING.Des incontournables composés par George Gershwin ou joués par le grand orchestre de Count Basie, ainsi que des arrangements sur des thèmes plus modernes de notre répertoire, composés par Horace Silver, ou Bobby Timons des célèbres « Jazz Messengers ».

Lieu : Marines de Cogolin à 21h30 - le concert est gratuit

L'explosif Émile Parisien

phil — 2009-05-30T18:45:00Z

C'est la vedette montante du jazz qui avait rendez vous avec le public du jazz club de Cogolin, un public qui a découvert une autre facette du jazz et un groupe compact, homogène, enthousiasmant par son énergie, et qui prend plaisir à jouer ce que l‘on entend nulle part ailleurs.

Émile Parisien et ses amis proposait le résultat d'une année et demie de travail pour mettre au point le nouveau répertoire du disque « original pimpant » sorti récemment sur le label Laborie, qui marche fort bien. Il faut dire que la presse est unanime sur le talent de ces jeunes musiciens, la moyenne d'âge est de 28 ans et sur ce nouveau disque qui confirme le premier « Au revoir porc-épic ».

Si quelques habitués ont montré leur étonnement au premier morceaux, le public fût rapidement retourné et aspiré par le répertoire, qui mixait à souhait les deux opus du groupe.

Émile Parisien au soprano, Julien Touery piano, Ivan Gélugne contrebasse et Sylvain Darrifourcq grâce à un son parfaitement rendu par le technicien Rachid Taleb pouvaient s'en donner à cœur joie, une énergie époustouflante alliée à une fluidité technique permettant d'apprécier la musique. Au bout de deux sets c'est une standing ovation qui apportait un magnifique point d'orgue à ce concert.

Un conseil aux absents, suivez l'actualité et les dates de concert d'Émile Parisien via son site internet www.emileparisienquartet.com.

La saison au centre Maurin des Maures est finie, le prochain concert gratuit offert par la municipalité de Cogolin aura lieu le 27 juin aux Marines de Cogolin avec l'octet Superswing. La reprise des soirées Jazz Club, dixième saison déjà, aura lieu le 26 septembre.

Émile PARISIEN Quartet

phil — 2009-05-30T18:45:00Z

Le quartet d'Emile Parisien est certainement l'une des formations émergeantes les plus excitantes du moment.

Depuis 2004, ces jeunes musiciens étonnent par leur fougue et leur maturité. Leurs prestations remarquées lors d'importants festivals (Marciac, Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon…) et dans différents clubs parisiens (Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine…) ont suscité l'intérêt du public comme de la critique, conquis par la complicité, l'engagement et l'énergie dont ils font preuve sur scène.

« Avec eux, l'originalité ne se pare pas d'artifice, ni de bluff, mais surgit d'une exploration intense d'univers musicaux qui nous sont familiers : ceux de Coltrane et de Wayne Shorter, bien sûr, mais aussi ceux d'Hector Berlioz, d'Igor Stravinski ou d'Arnold Schoenberg. Si la relecture de cet héritage musical se révèle aussi passionnante, c'est d'abord par le sens de l'implication et la rigueur artistique inconditionnelle qui animent ces quatre musiciens. Chaque note, chaque mesure, est exécutée avec la force d'expression de ceux qui brûlent de nous transmettre la foi qui les anime. Ces instrumentistes parlent d'une seule voix, et jamais leur virtuosité de soliste, qui est pourtant époustouflante, ne vient distraire l'auditeur du cours émotionnel de compositions pour la plupart collectives. » *

Pour la sortie de leur premier disque Au revoir porc-épic (Laborie Jazz / Naïve), France Musique leur a consacré deux émissions : Jazz de cœur, Jazz de pique (Alex Dutilh) et Le Jazz Club de Claude Carrière et Jean Delmas. Notons que la presse nationale et spécialisée (Télérama, Libération, L'Humanité, Jazzman...) leur a également réservé un très bel accueil, signe qu'on attend de ce quartet un parcours artistique long et fructueux.

* Damien Bertrand, texte inédit.

Julien Lallier quartet, un jazz aux sonorités ibérique.

phil — 2009-04-25T18:45:00Z

Le Julien Lallier quartet qui nous était proposé d'entendre ce dernier samedi du mois d'avril, était marqué par des compositions aux sonorités ibérique dues au jeune pianiste Julien Lallier.

Il fallait non pas être spécialement connaisseur, mais vouloir saisir sa démarche toute personnelle, très sensible et se laisser emporter dans cette invitation au voyage. Le public moins nombreux qu'à son habitude, a t-il adhéré à cette démarche ?

Une grande partie certainement, habitué des concerts toujours différents et qui « s'ouvrent » aux différentes couleurs du jazz.

Mais comme il est difficile aujourd'hui de définir ce qui est du jazz et de ce qui ne l'est pas ? Les gens heureux se sont rués sur le dernier opus « Tarifa » et sur la séance de dédicaces.

Les moins emballés auraient pu l'être très facilement si, Julien Lallier leur avait distillé quelques relectures de Monk dont il a le secret, voire la science. Ce qui est sur en revanche, c'est que ce groupe joue en quartet et partage un plaisir de la scène.

Les notes sont belles ; comme disait Miles Davis « il n'est pas utile de jouer beaucoup de notes mais de garder les meilleures », les silences apportent de la profondeur aux thèmes. La rigueur rythmique, toute en musicalité, de Joan Eche-Puig à la contrebasse et du batteur Donald Kontomanou posait un matelas d'étoiles pour la trompette de Quentin Ghomari, mettant ainsi particulièrement en valeur les compositions cristallines de Julien Lallier. Un groupe à suivre !